近日，由中国演艺设备技术协会编撰、清华大学出版社出版的《当代中国观演建筑（2000—2024）》正式付梓。这部系统性梳理当代中国观演建筑发展历史的专业著作，以严谨的学术视角为根基，为二十余年来行业的演进与发展，留下了具有权威性的专业注解。
中国中元国际工程有限公司深耕演艺建筑领域二十余载，紧随中国演艺文化建筑的发展步伐不断成长壮大，积淀了数十个兼具功能性、艺术性与文化性的标杆力作。凭借在该领域的深耕细作、技术突破与创新创造，公司多部核心作品成功入选这部行业权威著作，为中国观演建筑在科技新时代的规范化标准化发展提供了重要“中元样本”，充分彰显了中国中元在文化演艺建筑领域的深厚积淀、创新探索与行业领先地位。
设计采用了“ 承载民间传统文化的现代建筑 ” 的理念和原则，即把建筑当作“容器”，一座承载民间传统文化精髓的容器。建筑规划设计以“无”为有，突出展示了民间传统文化内涵的第二层次，在这一表达理念的控制下，设计采用了集建筑师，艺术家，室内设计师，幕墙专家协同创作的方式来完成这一创作目标。作为首座为京剧艺术量身定做的演出场所，设计着力在针对京剧观演模式的研究：彻底改变舞台台口区域的习惯设计，真假台口合二为一，为京剧乐队区域解放空间；独一无二的前舞台设置，创造了大型场所表演小型戏剧的可能性；针对京剧近视距观演特点和适应国内票房特点的全新观众厅设计，出于对创新的审慎态度，在国内演艺建筑规划设计中首次采用了1:1模型的验证过程。
总建筑面积 :45991㎡，其中地上建筑面积:42495 ㎡ 、地下建筑面积:3496 ㎡
设计以中国民间传统文化“ 立意造象，以象尽意 ”为设计理念，以“神农圣火”为意象，通过一个极具标志性的螺旋上升的非均质化空间，彻底消解“ 平面化的空间形态 ”，转而呈现一种带有“圣坛”意象的异质空间效果，以热情奔放的圣火精神来表达对神农氏的敬仰与纪念。本项目结构为极其复杂的类螺壳结构体系，在设计上创造性地提出了新型螺旋形空间钢桁架拱壳结构体系，完成了世界上最大的新型螺旋形空间结构设计。最大跨度超过100m、主结构体18m高的幕墙系统及52个高达35m的装饰架构均为国内首创。
方案设计： STUFISHLIMITED（英）、中国中元国际工程有限公司
总建筑面积： 19500 ㎡ ，其中地上建筑面积 :13700 ㎡ 、地下建筑面积 :5800 ㎡
设计结合地域特色，以建筑、自然、民族文化为出发点，注重新建筑对城市天际线及环境的影响，以表演艺术为先导量身定制观演空间的创作设计模式，完美实现了传统地域文化的现代表达。建筑立意源于热带雨林中棕榈叶的特点，以舞台为核心，向外折叠、穿插、发散，最后使得整个屋顶漂浮于基地之上。该剧场突破了传统舞台模式，实现了陆地舞台、水中舞台、空中舞台，并通过尖端的舞台设备及吊挂系统形成三维一体的表演空间。根据地域性特色结合现代科学技术，创造了直径110m，世界最大的斗笠屋顶，其结构体系堪属世界一流水平。斗笠屋顶形成的灰空间也充分地迎合了当地热带季风性气候特点。通过设置屋顶遮荫、通风的构造，形成了独特的开放式剧场前厅的功能设计。
该场馆是中国金鸡电影节在厦门长期举办的场所。设计的建筑造型和内部空间都充分融入闽南民间传统文化，采用了具有闽南传统建筑特色的屋顶挑檐、窗花等建筑元素，外侧的柱廊与本地骑楼建筑相呼应，既有南方建筑轻盈通透的特性，又不失庄重。在空间上最大限度地考虑与厦门国际会展中心和国际会议中心的协调关系，整合城市边角空间，让会展片区的沿海城市界面更加完整，同时功能上形成以展览、会议、演艺、庆典等为主的丰富多样的功能空间。
主要功能： 3个行进式展演厅，450座机械互动剧场，450座环幕影院，128座飞行影院及附属配套功能
它是 全国首个以长征为主题的全域沉浸式数字体验馆，是当下新的观演类型 - ---泛演艺。它不再局限于演出与展示空间的固定传统模式，而是让观众成为 “体验的一部分”——整个场馆就是 “流动的展演空间” 。设计紧密围绕核心内容的空间塑造手法，建筑创作与内容表达浑然一体。从进入星火广场的甬道体验，为内容提供了序幕的空间，使得大家从嘈杂的城市环境里逐渐引导进入长征主题场景之中，随着甬道迂回到星火广场的过程给观众带来心灵的震撼。外立面采用红色幻彩铝板，跟着时间及环境的变化，反映天空大地丰富多变的色彩，使得红色成为与大地、天空、场所环境和人更加贴近的一种丰富色彩，这也是利用当代材料去表达传统的红色主题，让红色带有时代感。同时， 新的红色文旅与多彩贵州城的旅游业态 前期规划 做了充分的城市融合， 将演出的内容、运营的需求、场馆的规模作了合理的前置规划设计。
建筑面积： 总建筑面积:17129 ㎡ 、其中地上建筑面积 :13119 ㎡ 、地下建筑面积 :4010 ㎡
设计 布局尊重场地环境与城市规划肌理，弱化建筑体量，与周边山体环境融合，体现对韶山地域文脉和自然景观的尊重与协调。剧场创作过程，是建筑师与张艺谋导演团队针对剧场的演出内容、舞台形式及建筑造型展开的紧密合作与碰撞。建筑以闪闪红星为设计意向，用统一的元素控制建筑及场地造型，形成由中心向外发散传播的概念，象征韶山为一代伟人诞生和成长的摇篮。这种设计方式也是新时代背景下对红色主题的新探索与再表达。
新建剧场是为国家最高歌剧艺术团体中央歌剧院量身定做的以表演歌剧艺术为主的驻团剧场。建筑立意取意东西方文化共同认知的凤凰，观众厅作为设计理念的核心，以围绕其外缘螺旋相切展开的放射线作为空间逻辑，表达出艺术自内而外，向城市和社会传播的意象。建筑的总体形象简约方正，主立面突出了公共性、仪式感和戏剧性。片状列柱随着凤凰羽翼的方向徐徐展开，打破了传统柱式的僵化，柱面用平面雕刻的手法呈现出古希腊经典柱式剪影，象征着歌剧艺术的起源。通过解构与重构，用当代设计语言与材料诠释了在对世界优秀文化遗产尊重下的当代表达。
二十余载深耕不辍，中国中元以匠心践初心，用一个个经典作品书写了中国演艺建筑从追赶到引领、从功能到文化、从技术到艺术的跨越式发展篇章。从承载民间传统文化的梅兰芳大剧院，到突破技术极限的神农大剧院，再到彰显文化自信的中央歌剧院剧场，每一部作品都是对时代需求的精准回应，对行业边界的勇敢突破。站在“十五五”规划的新起点，中国中元将继续秉持创新驱动、文化赋能、品质至上的理念，深层次地融合前沿技术与地域文化，聚焦演艺建筑的数字化、绿色化、人性化升级，为中国文化事业发展筑牢建筑根基，为世界呈现更多彰显中元精神、中元风格、中元气派的演艺建筑精品，在文化强国建设的征程中续写新的辉煌。
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